HACKSAW RIDGE: redeeming the trite war theme

When it comes to telling World War II stories with the backdrop of battle, Saving Private Ryan (1998) is top of mind. There’s been other unsuccessful attempts with similar setting, like Fury (2014). But this year Hacksaw Ridge has risen to the occasion. Starting with the strong directing by Mel Gibson and a powerful lead performance by the charismatic Andrew Garfield. It has all the right ingredients to stand out during the Awards Season, fingers crossed.

Hacksaw Ridge tells the true story of Desmond Doss (Andrew Garfield), a devoted Christian who becomes the first conscientious cooperator to serve in the Army. He was the first hero to receive the Medal of Honor without carrying a single gun. He saved over 75 soldiers in the bloody Battle of Okinawa. It chronicles his childhood, strong religious upbringing, enlisting as a medic, and the hard process he had to go through to be allowed to skip all gun related training. Vince Vaughn co-stars as Desmond’s immediate superior, Sargent Howell; Sam Worthington is the supervisor of the unit, Captain Glover; Luke Bracey is Smitty, a fellow private; Hugo Weaving plays his father, Tom Doss; Teresa Palmer is Doss’ love interest, Dorothy Schutte; and Rachel Griffiths is Des’ mother Bertha Doss.

The script behind Hacksaw Ridge was well made. It had a lot of witty dialogues and the right actors to pull it off. The entire creative team is mixed, a good chunk of it Australian, with some American and British talent. The writers of this script are Andrew Knight and Robert Schenkkan, the former an Aussie and the latter an American. The director himself, Mel Gibson is American but spent time growing up in Australia; so there’s a varied background in the minds behind Hacksaw Ridge. Gibson is no stranger to controversy, but he’s managed to make a good movie on his own this time. Hacksaw Ridge is at the best of his filmography, right next to Braveheart (1995).

It has subjective camera, slow motion, voice overs, flashbacks and handycam, making right use of all the tools in the book. The violence is depicted in a raw manner, to impact the viewer. There’s sharp sounds and a couple of moments of surprise to keep you engaged. There’s an emphasis in each gunshot, focusing on action and reaction. The camera held nothing back, showing the whole battlefield. The suspense element was critical to keep you immersed.

Andrew Garfield delivered one of his best performances to date. He nailed completely the wholesome Southern charm, accent included. All the qualities Garfield has as an actor suit Desmond like a glove. He’s authentic, raw, pure, emotional, innocent and magnetic. He sticks to his beliefs in a time-frame plagued by violence and manages to earn everyone’s respect. It sheds some hope in the midst of so much chaos, also resonating with today’s world. Garfield is brilliant when it comes to choosing the right roles, from the unappreciated sidekick in The Social Network, to the juggling young vigilante in The Amazing Spider-Man, now Hacksaw Ridge is the cherry on top of these highlights. He can cross off his list achieving versatility. His performance is good enough to earn him recognition in the Oscars this coming Awards Season. Another advantage to this film if that the Academy is known for a having a soft spot for World War II period pieces.

On the acting category Vince Vaughn is also outstanding, giving new use to his known comedic skills. He relieves the tension with hilarious one-liners, always with perfect timing. The Aussies in the cast did believable American accents, starting with Worthington, Palmer & Bracey.

The development of the story is perfectly made. It starts with the battlefield and Desmond speaking over in a Voice Off. This narration is the opening to the story. There’s a flashback, to show his childhood, where he comes from and how he finds himself in that position. The first half is a background of Desmond Doss’ beginnings in times of peace, the latter half focuses on his time in the Army. The war scenes take off just where the opening left it, tying it all together in a perfect circle. Messing with the chronological order worked out.

This movie will get to the heart of the audience. It’s a true story perfect to be told in the big screen. This are the kind of films that should be made for people to see. It’s both hopeful and realistic, a combination that is hard to find. When you’re set on your values nothing can stop you from achieving your goal. No matter the obstacles, it’s likely you’ll make one or two allies along the way. Although set in a time of war it doesn’t promote it, quite the contrary.

Hacksaw Ridge depicts the loss of humanity in war, the brutality of violence and how one person can make a huge difference. There’s not a lot of dialogue, especially coming from the lead character. Which makes Andrew Garfield all the more perfect. He conveyed emotions soulfully and in a naive way. Adding a good script and visionary directing, you have a film with no flaws. Hacksaw Ridge is a solid 5/5, the best World War II action film since Saving Private Ryan.


Cuando se trata de contar historias de la Segunda Guerra Mundial con el campo de batalla de fondo, Rescatando al soldado Ryan (1998) es la primera en venir a la mente. Han habido otros intentos poco exitosos con una ambientación similar, como Corazones de Hierro (2014). Pero este año Hacksaw Ridge rompe con los clichés y temas trillados. Tiene una dirección sólida gracias a Mel Gibson y una poderosa actuación encabezada por el carismático Andrew Garfield. Tiene los ingredientes adecuados para resaltar en la temporada de premiaciones que se avecina, mantendremos los dedos cruzados.

Hacksaw Ridge cuenta la historia real de Desmond Doss (Andrew Garfield), un cristiano devoto que se convierte en el primer soldado en no portar un arma en el frente de guerra. Fue el primer héroe en ser galardonado con la Medalla de Honor por el Presidente Harry Truman. Salvó más de 75 personas en la Batalla de Okinawa en la Segunda Guerra Mundial. Abarca la infancia de Doss, su crianza dentro de la fe, enlistándose como médico, y su arduo proceso para poder obtener el permiso de saltarse los entrenamientos relacionados con armas. Vince Vaughn co-protagoniza como el supervisor inmediato de Desmond, el Sargento Howell; Sam Worthington es el jefe de la unidad, Capitán Glover; Luke Bracey es Smitty, otro soldado raso y compañero de Doss; Hugo Weaving interpreta a su padre, Tom Doss; Teresa Palmer es el interés amoroso de Doss, Dorothy Schutte; y Rachel Griffiths es la madre de Desmond, Bertha Doss.

El guion detrás de Hacksaw Ridge está bien hecho, contiene muchos parlamentos ocurrentes, que resultan perfectos para el personaje a cargo de transmitirlos. El equipo creativo es mixto, una buena parte son australianos, con algún talento americano y británico. Los guionistas en esta ocasión son Andrew Knight y Robert Schenkkan, el primero un australiano y el segundo un americano. El mismo director, Mel Gibson nació en EEUU, pero pasó tiempo de su infancia en Australia; comprobando el bagaje diverso en las mentes encargadas de adaptar a la gran pantalla la vida de este héroe estadounidense. Gibson ha estado alrededor de controversias por sus películas, pero este no es el caso de Hacksaw Ridge, un largometraje bien logrado más allá del revuelo que pueda causar por estar hecho por Gibson, y hasta puede decirse que se sitúa entre lo mejor de su filmografía, justo al lado de Corazón valiente (1995).

Esta pieza tiene cámara subjetiva, voz en Off, cámara lenta, flashback y handycam para las tomas del campo de batalla. Hizo uso correcto uso de la maleta de herramientas. La violencia es cruda, para impactar al espectador. Hay sonidos estruendosos y un par de sorpresas para mantenernos conectados. Se enfatiza cada bala y cada tiro, focalizando la acción y su reacción. La cámara no limita lo que se muestra en el campo de batalla. El suspenso es un elemento esencial para crear un ambiente realista y envolvente.

Andrew Garfield brilla en una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha. Dio en el clavo al hacer de muchachito íntegro sureño, con acento incluido. Todas las cualidades de Garfield como actor encajan perfectamente con el personaje de Desmond. Es aunténtico, tierno, puro, emotivo, inocente y magnético, todo este torbellino de emociones a la misma vez. Él se mantiene firme en sus creencias en un tiempo plagado de violencia, ingeniándoselas para ganarse el respeto de todos. Esta película es esperanzadora en medio de tanto caos, siendo relevante incluso en el mundo en el que vivimos hoy en día. Garfield ha demostrado que sabe escoger los roles adecuados, desde el segundón poco valorado en La red social, hasta el joven justiciero con mucho que malabarear en El sorprendente Hobre Araña. Ah0ra con Hacksaw Ridge le puso la guinda al pastel y lo colocó entre sus momentos más memorables. Puede decirse con propiedad que ha logrado probar ser versátil. Otra gran ventaja que ofrece la cinta  es que se sabe que la Academia tiene debilidad por películas ambientadas en la época de la Segunda Guerra Mundial.

Otro actor con una participación relevante fue Vince Vaughn, dándole un nuevo uso a sus notables talentos para la comedia. Es Vaughn el que alivia la tensión con parlamentos hilarantes justo en el momento indicado. Los australianos en el elenco también se lucieron con sus acentos estadounidenses, como Worthington, Palmer y Bracey.

El desarrollo de la historia está hecho a la perfección. Comienza en el campo de batalla, con Desmond hablando como narrador. Ésto sirve como abreboca a la trama, arrancando con un flashback, para mostrar su infancia, de dónde viene y cómo llegó a esa situación. Todo esto es la primera parte, que da información sobre la formación de Desmond Doss en tiempos de paz, mientras que la segunda parte hace hincapié en su servicio militar. Las escenas bélicas del principio vuelven a aparecer, y los acontecimietnos se desarrollan desde este punto, hasta atar todos los sucesos en un círculo perfecto. Alterar el orden cronológico en pantalla sirvió en esta ocasión.

Este largometraje llegará al corazón de la audiencia. Es una historia real perfecta para ser adaptada a la gran pantalla, es el tipo de películas que deben hacerse para que todos la puedan ver. Es tanto esperanzadora como realista, una combinación difícil de encontrar. Cuando estás seguro de cuáles son tus valores, nada puede impedir que logres tu cometido; a pesar de los obstáculos es probable que hagas uno que otro aliado en el camino. Aunque fue ambientada en tiempos de guerra, no la promociona, todo lo contrario.

Hacksaw Ridge narra cómo se pierde la humanidad con la violencia masiva, la brutalidad que implica y cómo una persona puede hacer una gran diferencia. No abundan los diálogos de parte de los personajes, especialmente de parte del principal, pero Andrew fue la mejor escogencia para darle vida a Doss. Supo trasmitir emociones de forma tierna y conmovedora. Sumándole un buen guion y dirección visionaria, tenemos una película sin defectos. Hacksaw Ridge es a sólido 5/5, el mejor filme de acción de la Segunda Guerra Mundial desde Rescatando al soldado Ryan.

Vivian Russo

Fury: the density behind war

War movies can be dense, depending on the approach. No matter how much explosions there are, its genre famous for a slow pace to deliver a message. Fury is not one of the best of its kind, where depth is missing and the ending is inconclusive.

The film is about a tank, Fury, that goes behind enemy lines in the last few months of World War II in Nazi Germany. Its leader is Sgt. Don “Wardaddy” Collier (Brad Pitt), joined by Boyd “Bible” Swan (Shia Labeouf), Trini “Gordo” Garcia (Michael Peña), Grady “Coon-Ass” Travis (Jon Bernthal). The main conflict is between this experienced soldiers and young Private Norman (Logan Lerman) who was put into this crew, hazing him through the tough world.

The performances were good, and that gave it a certain vibe. Brad Pitt sure loves to kill germans, its his third movie after Legends of the Fall (1994) and Inglorious Basterds (2009). You could say he has an advocacy to spread around the facts, a philanthropy that he probably picked from Angelina, adding his rough touch.

It is chilling to see how a boy got shaped by the war. All the experiences in life are seen through the character’s eyes and how they’re distorted to how it should be. Everyone represents something different, they unite because of their common goal. The movie it’s sort of a catharsis. Because horrors can always be told in a different way, there really is not limit to human imagination.

Fury is written and directed by David Ayer, produced by Bill Block, John Lesher, Alex Ott, Ethan Smith, and Ayer himself. The main audience for this movie is male, just as the target of rom-coms are female. Fury is an average film that will like drift into oblivion soon. Pitt’s southern accent is becoming cartoon-y, a cliché like Johnny Depp’s Jack Sparrow and Christoph Waltz’s cynicism.

At times the tank setting is monotonous, in others, the actions are unbelievable to the audience, and the ending will bother more than one. It was well constructed up until then, with a general paranoia of the characters giving the circumstances; yet the conclusion is too vague yet predictable for this type of story. If it wasn’t for the cast’s star power this one would’ve been a complete failure. I give Fury a lazy 3/5.


Las películas de guerra pueden ser densas, dependiendo del enfoque. Sin importar cuántas explosiones tengan, es un género famoso por la lentitud para generar un mensaje. Corazones de hierro no es de lo mejor en su tipo, donde falta profundidad y el final es inconcluso.

El filme es sobre un tanque, Fury, que se mete detrás de líneas enemigas en los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial en la Alemania Nazi. Su lider es el Sargento Don “Guerrillero” Collier (Brad Pitt), junto a Boyd “Biblia” Swan (Shia Labeouf), Trini “Gordo” Garcia (Michael Peña), Grady “Coon-Ass” Travis (Jon Bernthal). El conflicto principal es entre estos soldados experimentados y el joven Norman (Logan Lerman), a quien pusieron en el equipo y acosaron hasta adaptarlo a un mundo difícil.

Las interpretaciones fueron buenas, dándole un toque bueno. A Brad Pitt le encanta matar alemanes, es la tercera película después de Legendas de Pasión y Bastardos sin Gloria. Se podría decir que tiende a la vocería de hechos, una filantropía que seguro se le pegó de Angelina, agregando su elemento de crudeza.

Eriza ver cómo a un muchacho la guerra lo convirtió en hombre a las patadas. Todas las experiencias cotidianas de la vida se ven a través de los ojos de los personajes y cómo están distorcionados sobre el normal. Cada uno representa algo diferente, lo que los une es un objetivo común. La película es como una catársis. Como los horrores siempre se pueden contar de otra forma, no hay límite para la imaginación humana.

Corazones de hierro está escrita y dirigida por David Ayer, producida por Bill Block, John Lesher, Alex Ott, Ethan Smith, y el mismo Ayer. La principal audiencia para esta película es masculina, así como las comedias románticas están destinadas a mujeres. Este es uno de los casos promedio que caerá en el olvido pronto. El acento sureño de Pitt se está convirtiendo muy caricaturesco, un cliché como el Jack Sparrow de Johnny Depp y el cinismo de Christoph Waltz.

A veces la ambientación del tanque es monótona, otras, las acciones dejan a la audiencia incrédula, y el final picará a más de uno. Se había construido bien hasta ese punto, con una paranoia general de los personajes dado dónde se encuentran; pero el cierre es muy vago y a la vez predecible para el tipo de historia. Si no fuera por la calidad de los actores, Corazones de Hierro hubiera sido un total fracaso, le doy un flojo 3/5.

Vivian Russo